2026年的北京当代·艺术博览会将于5月21日至24日在全国农业展览馆11号馆举办，其中5月21日至22日为贵宾预览日，5月23日至24日为公众开放日。本届艺博会以“陆迹”为主题，从地缘文化与历史地理的视角出发，在多重语境中重新观察文化差异与不均经验，在价值重塑时进一步勾勒当代艺术的细节版图。今年北京当代艺博会的新闻发布会于近日成功举办，百余位媒体和合作伙伴共聚现场。北京当代·艺术博览会联合创始人、艺术总监鲍栋先生现场分享了艺博会今年的诸多亮点与动向。北京国际设计周有限公司董事长王昱东先生；北京七九八文化科技有限公司党委书记、董事长郭华平先生；麦勒画廊合伙人小麦（Rene Meile）先生；北京塞万提斯学院院长易玛（Inma Gonzalez Puy）女士等嘉宾出席发布会并致辞，共同期盼和迎接“北京艺术季”的开启。

　　自创办以来，北京当代始终以：为北京打造一个与其文化中心地位相匹配的艺博会、为中国呈现一个体现出其文化丰富性的艺博会、为全球展现一个根据自身经验去探索模式创新的艺博会为目标。这一多重目标并非抽象的话语，而是在八年的持续实践与迭代中得以逐步显现：北京当代艺博会现场近两万平方米的展览空间，与艺博会期间的“北京108小时”，将在同一时空中展开，共同呈现“艺术世界”的丰富图景与“北京时间”的深度体验。

　　基于上述对城市和公众的愿景，北京当代艺博会持续联动北京国际设计周、画廊周北京等同期重要艺术活动，在过去几年间逐步构建起颇具规模与影响力的“北京艺术季”，作为活动的核心引擎之一，共同营造五月北京蓬勃而多元的艺术氛围，推动其成为全球艺术日历中的重要目的地。

　　北京国际设计周有限公司董事长王昱东先生在现场致辞：“北京国际设计周通过深化与北京当代艺术博览会的协同，以‘北京艺术季’为共同品牌，构建一个设计与艺术双向赋能的生态系统。当代中国艺术正呈现出与科技、产业、生活美学深度融合的趋势，其边界不断拓展，社会影响力日益增强。我们期盼以本届‘北京艺术季’为新的起点，共同开创一个充满生机、对话与希望的文化消费新时代”。

　　北京七九八文化科技有限公司党委书记、董事长郭华平先生在现场致辞：“作为北京艺术季的重要组成部分，本届北京当代艺博会以‘陆迹’为题，798艺术区本身正是一条被不断书写的‘陆迹’。从半个多世纪前的工业遗址，到今日成为国际艺术地标，这片土地始终承载着历史、地理与时代的交汇与回响。北京当代艺博会始终是中国当代艺术生态中极具生命力的平台。它扎根本土经验，同时连接全球视野，为艺术家、藏家与公众搭建交流的平台。我们期待与北京当代艺博会组委会携手，共同推动中国当代艺术生态的繁荣发展，与中国当代艺术的前行之路交织出更精彩的篇章”。

　　纵横陆迹 全球本土

　　“陆迹”是历史变迁的轨迹，坚实在地的经验；是城市街巷中的行走路径，也是人与人之间的相遇与连接。在本届艺博会中，这一多重的意涵被转化为具象的规模与形态。延续上届的盛大规模，今年艺博会的 138家参展机构分别来自全球21个国家的47个城市。

　　北京当代·艺术博览会联合创始人、艺术总监鲍栋先生在现场致辞：“从11个国家、24座城市、37家画廊，到今天的21个国家、47座城市、138家画廊，北京当代的成长始终与城市及艺术生态的演进相互作用。这一过程不仅壮大了艺博会的规模，也在不同生态主体之间建立更紧密的连接，使艺博会成为推动并回应艺术系统发展的平台”。

　　39家画廊首次亮相北京当代，包括克烈塔Collecta（维也纳/上海）、Dashi Gallery（莫斯科）、Galerie Judin（柏林）、麦习沃尔夫Meyer Riegger Wolff（柏林/巴黎/首尔）、形式与季节艺术画廊Form & Seasons Art Gallery（迪拜）等来自全球的艺术机构。

　　北京当代艺博会持续地吸引着国际艺术机构的参与，今年的参展阵容中包括老虎房间The Tiger Room（慕尼黑）、托马斯·舒尔特画廊Galerie Thomas Schulte（柏林）、雅典国际艺术中心International  Art Center · Athens（雅典）、Mongol Art Gallery（乌兰巴托）、天墨空间TIAN Contemporain（蒙特利尔）等来自全球多样本土的参展机构。

　　与此同时，众多来自中国本土新兴城市的参展机构亦不断加入，包括东地仓库画廊（东莞）、喜画廊（长沙）、逸空间（南京）、高台当代艺术中心（乌鲁木齐）、有画廊（南昌）、捌柒画廊（呼和浩特）、无边画廊（武汉）等，共同凝聚本土艺术生态的能量与活力。这些来自不同文化背景的参展机构，将呈现各具特征的美学主张与纵横多样的艺术面貌，进一步体现北京当代始终坚持的、全球视角下开放而多元的“本土性”。

　　在新老参展力量的聚合之中，持续参与的画廊不仅见证了艺博会的发展路径，也成为其不断生长的重要组成。麦勒画廊作为连续八届参与北京当代艺博会的代表画廊，始终在这一过程中与艺博会相向同行、共同成长，其横跨苏黎世、阿尔德茨与北京的跨地域布局，也在东西方不同文化语境之间勾勒出一条持续延展的“陆迹”。麦勒画廊合伙人小麦（Rene Meile）先生在现场发言：“2005年我刚到北京时，这里的艺术生态还很小，彼此之间联系紧密。二十年来，随着新一代艺术家与藏家的不断涌现，这一体系迅速成长并变得更加多元。在这一进程中，北京当代这样的艺博会发挥了关键作用，既推动了艺术生态的发展，也成为这一变化的重要见证者”。

　　策展线索 多维叙述

　　“策展性”不仅是北京当代艺博会重要的工作路径之一，也是其对艺博会模式创新的持续回应。通过策展思维和方式的介入，艺博会试图在既有框架中找到新的组织方式，激发新的价值空间。今年艺博会现场的多维内容以策展线索串联，构成彼此联结的陆迹。

　　六家来自欧陆的参展机构汇集于现场近百平米的特别策展单元，包括：托马斯·舒尔特画廊Galerie Thomas Schulte、麦习沃尔夫Meyer Riegger Wolff、PSM、户尔空间 Hua International、克烈塔Collecta、Galerie Judin。该单元由策展人杨天歌策划，以“消夏”为题，在初夏的北京与“陆迹”形成对话，并提出一种超越文化与地理界限的共同愿景。

　　艺术家个展汇聚 非营利艺术关切

　　艺博会中的个展体现出画廊对于学术价值的发掘和对于艺术家的支持。去年艺术家个展项目的呈现备受关注，本届众多参展机构也将继续深入挖掘艺术家的个案价值，进一步丰富艺博会的内容。包括天线空间丹尼尔·杜瓦 & 格雷戈里·吉奎尔 （Daniel Dewar & Grégory Gicquel）的个展、ARR GALLER的周心语个展、洞-当代艺术平台的陆平原个展、魔金石空间的梁伟个展、站台中国当代艺术机构的尹齐个展、当代唐人艺术中心的郝泽成个展、空白空间的Christine Sun KIM个展等。

　　北京当代艺博会持续支持非营利艺术机构的发展，将其视为艺术生态中不可或缺的组成部分。在本届艺博会中，由北京塞万提斯学院、蔡锦空间、E.SCAPE 艺术空间、光州双年展·中国项目、穹究堂、外部空间、想象力学实验室等非营利机构组成的展区，将呈现出其在展览、研究与公共实践中的多样探索，使不同类型的创作与机构能够在同一现场中并置、对话与生长。

　　北京塞万提斯学院院长易玛（Inma Gonzalez Puy）女士代表参展的非营利艺术机构在现场致辞：“能够在艺博会期间推出两个展览项目，我们深感荣幸与珍视。一方面我们将在北京当代艺博会的现场呈现展览，汇集来自西班牙阿斯图里亚斯大区六位重要艺术家的作品；同时在塞万提斯学院北京的展厅将展出名为《山知道，水记得——风景中的可持续叙事》的展览。我们期待借由此次合作，进一步促进中西之间在艺术与文化领域的交流与对话，共同构建一个开放、多元且富有创造力的交流空间”。

　　共创共迎北京艺术季

　　以全国农业展览馆为中心，北京当代艺博会将联动全城多家美术馆、文化机构、收藏及城市生活空间，自5月20日北京艺术生态探访活动开启至5月24日艺博会闭幕，持续展开“北京108小时”，使艺术从展馆延展至城市肌理，在立体的艺术语境中更新人们对“北京时间”的感知，并激发城市中潜在的艺术活力。

　　作为这一城市进程的前奏，北京当代艺术博览会联合国贸商城共同发起并呈现“众望·国贸：北京当代艺博会公共艺术单元”，作为艺博会的场外展区。以“万物生迹”为题，项目以公共艺术展的形式在国贸商城多个空间点位陆续展开，将艺术引入日常生活场景，使公共空间成为感知与参与的现场。

　　北京当代的官方应用“北京当代Artloop”，持续完善其作为城市艺术数字入口的技术迭代。通过“艺术地图”这一特色功能，观众可一站式检索、定位全城的艺术机构与生活空间、查看艺博会贵宾专属权益，并实现便捷导航，使分布于城市各处的艺术现场得以被连接和感知。

　　通过“北京108小时”的时间结构、“众望·国贸”的空间联动，以及“北京当代Artloop”的技术支持，北京当代艺博会不断强化其在城市中的组织与链接能力，使“艺术季”从时间维度转化为更可被公众体验和参与的城市事件。

　　跨域合作 开放共建

　　北京当代艺博会持续构建开放的合作网络，与来自不同领域的品牌与机构建立多层次的合作关系，为艺博会的内容生产与公共呈现提供支持。这些合作不仅构成艺博会运行的重要基础，也在不断拓展艺术与更广泛社会群体之间更新的链接方式。

　　北京当代与北京文创品牌联盟链持续深入合作，探索数字化知识产权在艺术语境中的应用路径。借助艺博会的平台优势，这一合作不仅关注优质内容的传播与转化，也为未来文化生产与价值分配方式注入新的可能。艺博会现场亦呈现多项结合人工智能、机器人与艺术创作的特别项目，回应当下技术对于创作与感知方式影响的关切议题。

　　独立策展人陈立策划的滴滴公益基金会展位，携艺术家带来以“交汇”为创作理念的全新委任创作。展览从日常经验出发，将“路径”转化为情感与感知的流动场域，通过摄影、影像、绘画与织物装置等多种媒介，将个体感知延展为更具公共性与精神性的连接。

　　北京当代艺博会2026得到独家洋酒战略合作伙伴麦卡伦、首席时尚合作伙伴迪奥的慷慨支持。享誉全球的单一麦芽苏格兰威士忌品牌麦卡伦以其独树一帜的匠心工艺和创意表达，成为北京当代艺术博览会的独家洋酒战略合作伙伴，续写品牌文化与艺术的深度共振。

　　迪奥自一九四六年诞生以来始终在艺术、文化、以及社会责任领域坚持探索、不断造梦，此次作为艺博会的首席时尚合作伙伴，进一步激发艺术与时尚之间新的可能。

　　在这一开放共建的愿景之下，众多合作伙伴亦将于艺博会期间推出各具特色的艺术项目，持续拓展艺术文化的对话与交流。北京当代·艺术博览会期待于2026年5月21日至24日在全国农业展览馆11号馆与各界相聚，共创“艺术世界”，共享“北京时间”，共迎“北京艺术季”的到来。

　　观展信息

　　北京当代·艺术博览会2026陆迹

　　贵宾预览日：5月21 - 22日

　　公众开放日：5月23 - 24日

　　地点：北京全国农业展览馆11号馆

　　北京当代·艺术博览会

　　北京当代·艺术博览会创立于2018年，致力于当代艺术在中国及世界范围内的价值发掘与推广。作为具有中国代表性和世界包容性的当代艺术博览会，北京当代艺博会以策展性、本土性、公共性为核心，以10个与艺术生态各个层级密切相关的单元，梳理当代艺术主体性与系统性的价值，打造艺术交易、展示与交流的顶层平台，形成联动各方合作伙伴的城市艺术季节。

　　北京当代·艺术博览会现场单元

　　价值 - 是北京当代艺博会的画廊单元，来自全球多样本土和不同地域，并具有画廊家意识的画廊，在现场展现各自多元的主张和价值观。

　　未来 - 是北京当代艺博会呈现艺术未来趋势的单元，画廊通过呈现具有前瞻性的作品和艺术项目去探索新的展示方式 和艺术理念。

　　众望 - 是北京当代艺博会关注于公共艺术的单元，在艺博会现场的公共空间中呈现具有景观性和参与性的艺术作品，拉近当代艺术与公众之间的距离。

　　数置 - 是北京当代 · 艺术博览会聚焦于科技美学与科技艺术的单元，把不可见的数字、信息以装置的形式呈现，让新一代兼具科技与美学素养的观众体会数字化时代特有的艺术创新。

　　会面 - 是北京当代艺博会的论坛与媒体单元，通过线上与线下不同的空间与媒介，打造让人们可以面对面相会的社交内容 和场景，推动人与人之间的思想交流的进阶。

　　活力 - 是北京当代艺博会关注于生活美学与潮流趋向的单元，参与的艺术机构与各类品牌通过设计、时尚和流行文化的展现激发出艺术在当下的无限活力。

　　集时 - 是北京当代艺博会以快闪市集的形式呈现艺术融入日常可能性的单元，取音“集市”，取意“市集”，意为“共同集结的时间”，汇集艺术衍生、艺术文创和创意餐饮。

　　脍饮 - 单元结合成语“脍炙人口”和柏拉图的《会饮篇》之意，包含北京当代艺博会与全城范围内的文化艺术机构、演出和生活方式空间所联合举办的活动，营造相聚共饮和交流思想的多样现场。